Ihre Stücke erzählen von Landschaften, Begegnungen und Erinnerungen. Portugiesische und englische Texte wechseln sich mit wortlosen Klangreisen ab, Melodien tauchen auf, verändern sich und bleiben überraschend lange im Ohr.

Mit ihrem Debütalbum „Paper Birds“ stellt das Duo eine Musik vor, die zugleich intim und weit, verspielt und berührend ist – Jazz, der weniger beeindrucken als erzählen möchte.

Der Beitrag Inês Martínez Ferreira und David Urban erschien zuerst auf Kultur Hinterm Feld.

Als einer der bekanntesten Jazzpianisten Europas hat Tingvall über viele Jahre hinweg ein internationales Publikum weit über traditionelle Genregrenzen hinaus aufgebaut. Verwurzelt in einem unverkennbar skandinavischen Klangbild voller Melodie, Atmosphäre und Weite, wurde er von Kritiker:innen auch als „der Edvard Grieg des Jazz“ bezeichnet. Er spielt gleichermaßen selbstverständlich in intimen Jazzclubs, Kirchen und großen Philharmonien – ein Ausdruck einer musikalischen Sprache, die weniger einem bestimmten Genre folgt als vielmehr einem unverwechselbaren Klang und einer besonderen emotionalen Tiefe.

Die Musik auf TIME ist auf das Wesentliche reduziert: einfache Harmonien, ruhige Bewegungen und subtile emotionale Verschiebungen, ohne dabei jemals simpel zu wirken. Das Album fängt jene seltenen Momente der Stille ein, die sich zu bestimmten Tageszeiten einstellen können – wie in der Atmosphäre von „Very Early“ oder „Very Late“.

Gleichzeitig trägt das Album feine Anklänge an die große europäische Klaviertradition in sich und berührt stellenweise kontrapunktische und fugenartige Formen, bleibt dabei aber immer unverkennbar Tingvall – in Klang und Sensibilität. Interessanterweise spricht gerade dieser neoklassische Ansatz oft Menschen an, die sonst wenig klassische Musik hören.

Doch TIME ist nicht nur ein Album über Ruhe und Kontemplation. Es ist auch ein Album, das von unserer Gegenwart geprägt ist. In Stücken wie „Orphans“, das Kindern gewidmet ist, die durch Kriege weltweit ihre Familien verloren haben, reflektiert Tingvall die Fragilität und Unsicherheit unserer politischen Zeit.

Mit TIME schafft Martin Tingvall einen musikalischen Raum für Reflexion – ein ruhiges, aber emotional kraftvolles Konzerterlebnis für ein Publikum, das in unruhigen Zeiten nach Tiefe, Nähe und Resonanz sucht.

Der Beitrag Martin Tingvall erschien zuerst auf Kultur Hinterm Feld.

„Ich habe sehr viel mit SängerInnen gearbeitet, auch für diese komponiert und arrangiert, zu meiner künstlerischen Identität gehört aber unbedingt das instrumentale Trio Format.“

Bewusst wollte er nicht ein weiteres Piano Trio mit Bass und Drums in die Welt setzen, sondern vielmehr „mit dem Klangkosmos von Christian Kögel (Gitarre, Oud, Dobro…, Zusammenarbeit u.a. mit Jerry Granelli, Jazzanova, Flexkögel, German All Stars) und den farbenfrohen Grooves von Schlagzeuger Bernd Oezsevim (u.a. Zodiak Trio, Gunter Hampel, Angelika Niescier, Dave Douglas) jonglieren.“

Er hat sich Zeit genommen, sich in ein einsames Haus in der Uckermark gesetzt, viel geschrieben und die Ideen in Form gebracht. „Da war so viel Musik in mir, das musste jetzt endlich mal raus…“ Und Genre Grenzen verwischen spätestens, wenn die Band z.B. in „Mamas Soup“ zu einem geliebten Kochrezept der Mutter improvisiert… Das Trio eröffnete im Nov. 2024 das Rivertone Festival in Straubing, vor der SWR Big Band. Und 800 Menschen. Gleichzeitig die Premiere. Das erste Konzert in Berlin im April 25 war sofort ausverkauft. Ein Jahr später gar die erste Doppelshow in Berlin, wegen „ausverkauft“. Im Januar 26 spielte das Trio die erste Tour, mit insgesamt 10 Konzerten. Die Resonanz war überwältigend, mit durchschnittlich 110 ZuhörerInnen, oft mit Standing Ovations. Und ersten Einladungen zu renommierten Jazz Festivals. Und zu Deutschlandfunk Kultur für ein 90-minütiges Live Radio Konzert. Nach der Tour ging es in die legendären Hansa Studios in Berlin für das Debütalbum. Release voraussichtlich Anfang 2027.

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Die Nordwest Bigband bringt ihr Programm „Techtelmechtel“ zur Kultur Hinterm Feld – und zeigt, wie intensiv und zeitlos musikalische Begegnungen klingen können, wenn sie auf Augenhöhe stattfinden.

Im Zentrum des Abends steht die Zusammenarbeit zweier prägender Stimmen der nordwestdeutschen Musikszene: der ostfriesischen Singer-Songwriterin Sabine Santjer (vormals Hermann) und der Nordwest Bigband. Was zunächst nach einer ungewöhnlichen Konstellation klingt, entfaltet auf der Bühne eine erstaunliche Selbstverständlichkeit. Hermanns plattdeutsche Songs, sonst oft von Intimität, feiner Ironie und leiser Melancholie geprägt, öffnen sich hier einem neuen, kraftvollen Klangraum. Die Bigband verleiht ihnen Tiefe, Weite und rhythmische Energie – ohne ihre poetische Essenz zu verlieren.

Die musikalische Verbindung entsteht durch die Handschrift von Malte Schiller, Arrangeur und musikalischer Leiter der Nordwest Bigband. Für „Techtelmechtel“ hat er Hermanns Kompositionen neu gelesen und eigens für dieses Projekt arrangiert. Seine Bearbeitungen lassen norddeutsche Melancholie auf satte Bläsersätze treffen, verbinden leise Zwischentöne mit groovender Dynamik und schaffen Klangbilder, die zugleich modern, erdig und emotional sind. Jazz, Pop und plattdeutsche Liedkunst gehen hier eine Verbindung ein, die überraschend frisch und vollkommen unprätentiös wirkt.

Das Konzert im Kultur hinterm Feld bietet dabei einen idealen Rahmen für dieses Programm. Die Nähe zum Publikum, die besondere Atmosphäre des Ortes und der offene Blick auf regionale Kultur machen den Abend zu mehr als einem klassischen Bigbandkonzert. „Techtelmechtel“ erzählt von Herkunft und Gegenwart, von Sprache als Identität und von Musik als verbindender Kraft. Plattdeutsch erscheint hier nicht als nostalgisches Zitat, sondern als lebendige, zeitgemäße Ausdrucksform, die sich mühelos in komplexe Jazz-Arrangements einfügt.

Erleben Sie, wie aus einem musikalischen Flirt eine nachhaltige Liaison wird. „Techtelmechtel“ verspricht dichte Stimmungen, nordische Klangfarben und große Spielfreude – ein Abend, der zeigt, wie offen, neugierig und weltläufig regionale Musik heute klingen kann.

Der Beitrag Sabine Santjer & die Nordwest Bigband erschien zuerst auf Kultur Hinterm Feld.

Emma und Gwilym haben füreinander komponiert und gemeinsam an Arrangements gearbeitet, wobei sie von vielen gemeinsamen Einflüssen profitiert haben. Der Erfolg dieses musikalischen Unterfangens ist so groß, dass sie bereits ins Studio waren, um ihr erstes Duo-Album (ACT Music) aufzunehmen, welches mit Spannung in diesem Herbst erwartet wird.

Emma und Gwilym spielen u. a. Eigenkompositionen sowie Musik aus dem Great American Songbook bis zu Stevie Wonder!
Ihre Zusammenarbeit ist eine generationsübergreifende Offenbarung, aber vielleicht auch ein vorhersehbarer Erfolg, denn beide haben eine ähnlich bedeutende klassische und Jazz-Ausbildung an der angesehenen Chetham’s School of Music in Manchester und der Royal Academy of Music in London genossen. Die Verbindung des Duos als Labelmates beim ACT-Label macht die Zusammenarbeit noch passender, und sie sind sehr gespannt, wohin ihr Abenteuer als etabliertes Ensemble sie führen wird. Ihre Vorliebe für einnehmende, energiegeladene und fröhliche Musik ist in diesem Set deutlich zu spüren.

Der Beitrag Emma Rawicz & Gwilym Simcock Duo erschien zuerst auf Kultur Hinterm Feld.

Die Songs – wie immer – ein scheinbar wilder Mix aus allen Ecken des Pop-, Singer-Songwriter- und Jazz-Universums. Und überraschenderweise dann doch aus einem Guss. Von Elliott Smith bis Duran Duran, von Billie Holiday bis Björk reicht das Spektrum. Geht das? „Ja“, sagt die Berliner Sängerin, „es geht immer um die Aussagekraft der Songs, dies ist für uns die thematische Klammer“. So kommt es dann auch, dass ein Hank Williams Song neben Madonna’s „Frozen“ und „Catch“ von The Cure steht. Lisa Bassenge pflegt diese Vielseitigkeit und Offenheit seit nunmehr über zwei Jahrzehnten. Ihre Stimme glüht und sprüht in all den Songinterpretationen. Die Grundfärbung des Programms aber bleibt der Jazz. Der skandinavisch entspannte Sound bettet Lisa weich. Lassen Sie sich in einen reichen Klangkosmos führen.

Der Beitrag Lisa Bassenge Trio erschien zuerst auf Kultur Hinterm Feld.

Ihre bisherigen Alben „Two in the Mirror“ und „Solace“ machten international Furore: Spitzenplatzierungen in den iTunes-Jazzcharts von Japan bis Brasilien, gefeierte Konzerte in Europa, Kanada und Asien, Pressestimmen voller Bewunderung. Die Neue Zürcher Zeitung schreibt:
„Die hohe Kunst des Duos – virtuos und empathisch. Sendecki & Spiegel – ein Begriff wie Sam & Dave oder Laurel & Hardy.“

Auch das Piano Magazin urteilt begeistert:
„Klavier und Schlagzeug auf einem neuen Niveau – das erfolgreichste Duo Europas in dieser Besetzung.“

Nun arbeiten die beiden Ausnahmemusiker an ihrem neuen Album – und alles deutet darauf hin, dass sie noch tiefer in ihre klanglichen Visionen eintauchen. Ihre musikalische Sprache – geprägt von poetischer Leichtigkeit, rhythmischer Finesse und fast telepathischem Zusammenspiel – entwickelt sich weiter: noch offener, noch mutiger, noch intensiver.

Was das Publikum erwartet, ist mehr als Jazz. Es ist eine Einladung zu einer Reise durch Klangräume, die von Minimalismus bis orchestraler Dichte reichen, von intimer Zwiesprache bis eruptiver Energie. Keine Effekthascherei, keine Routine – sondern pure, gelebte Musik.

Sendecki & Spiegel zeigen, wie zwei Instrumente zu einem ganzen Universum werden können.

Der Beitrag Sendecki & Spiegel erschien zuerst auf Kultur Hinterm Feld.

Nun mit BRIGHT FOLK setzt Shuteen Erdenebaatar ihren künstlerischen Weg fort und schlägt ein neues Kapitel auf. Bekannt für ihr bemerkenswertes musikalisches Storytelling entfaltet sie ihre lyrischen Kompositionen gemeinsam mit einem internationalen All-Star-Quartett: dem Saxophonisten Simon Comté, dem Bassisten Nils Kugelmann und dem Schlagzeuger Amir Bresler. Die unterschiedlichen musikalischen Hintergründe der Musiker verleihen dem Ensemble eine besondere Energie und eine lebendige, spannungsreiche Dynamik.

Nach einer intensiven Tourphase in den vergangenen zwei Jahren präsentiert Erdenebaatar nun einen Sound, der Klarheit, Widerstandskraft, Wärme und eine unerschütterliche Hoffnung ausstrahlt. Aus Erinnerungen an Ferne und Nähe sowie aus Reflexion und persönlichem Wachstum schöpfend, verwandeln ihre Kompositionen persönliche Geschichten in ausdrucksstarke, mitreißende Klanglandschaften, die von innerer Stärke erzählen – und von dem Licht, das wir in die Welt hinaus tragen.

Der Beitrag Shuteen Erdenebaatar Quartett erschien zuerst auf Kultur Hinterm Feld.

So entstand spontan die Idee, ein Projekt ins Leben zu rufen, das dem Meister Tribut zollt. „The Sanborn Project“ war geboren – eine Formation aus fünf Musikern verschiedener Generationen, die gemeinsam das einzigartige musikalische Erbe von David Sanborn wieder aufleben lassen.

Mittlerweile haben Leonora und ihre Bandkollegen die Herzen vieler Zuhörer erobert – sei es bei Live-Konzerten oder sogar weltweit durch Videos im Internet. „Straight to the Heart“, der Titel eines legendären Albums von David Sanborn, ist gleichzeitig das Motto dieses Projekts.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Energie, Emotionen und musikalischer Raffinesse, an dem die größten Hits der Jazz-Funk-Ikone David Sanborn nicht fehlen werden. Ein Programm was sicher auch Erinnerungen an die 70er und 80er Jahre hervorbringen wird, und – wer weiß – vielleicht die Nacht in eine mitreißende Party transformieren wird.

Der Beitrag The Sanborn Project feat. Leonora Tomanoski erschien zuerst auf Kultur Hinterm Feld.

Live-Bilder von oliver saul fotografie)

Diese und viele weitere Bilder als Downloadpaket HIER

Nach dem großartigen Erfolg des diesjährigen Sommer-Open-Airs verwandeln wir unseren Biergarten am 04. Juli 2026 erneut in eine atmosphärische Open-Air-Bühne – gemeinsam mit Kratzmann Veranstaltungstechnik.

Live zu Gast: Die Nighthawks

Wir freuen uns auf die Nighthawks, eine der prägendsten Electro-Jazz-Formationen Deutschlands. Seit den späten 90ern steht die Kölner Band um Dal Martino und Reiner Winterschladen für cineastische Klangwelten zwischen Jazz, Elektronik und Rock. Alben wie Metro Bar, As The Sun Sets oder Today machten das Quintett international bekannt.

Nach Auftritten bei Festivals wie Jazz Baltica, Elbjazz oder den Leverkusener Jazztagen bringen die Nighthawks nun ihr neues Album „Paris Dakar“ zu uns nach Rhade. Die frischen Stücke verbinden atmosphärische Grooves, starke Melodien und viel Raum für Improvisation – perfekt für Jazzfans und neugierige Hörer.

Sommerabend mit Atmosphäre

Freut euch auf:

• hochwertige Live-Musik in besonderer Umgebung
• kühle Getränke aus dem Biergarten
• frische Spezialitäten vom Grill aus unserer Außenküche

Und falls das Wetter nicht mitspielt:
Unsere Scheune dient als gemütliche Schlechtwetter-Variante, damit der Abend garantiert trocken bleibt.

Ein Abend zum Entdecken

Ein Sommerabend im Grünen, besondere Musik und entspannte Biergartenstimmung – das kleine Open Air mit den Nighthawks ist die perfekte Gelegenheit, Kultur Hinterm Feld (wieder) neu zu erleben.

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